Didaktikwoche Musik vom 19. bis 23. Oktober 2026

Vielfalt hören, gemeinsam gestalten

Liebe Kolleginnen und Kollegen,
das Seminar für Waldorfpädagogik Berlin lädt Sie herzlich unter dem Thema „Musikpädagogik weltweit denken – Neue Impulse für eine globale Musikdidaktik in der Waldorfpädagogik“ zu unserem Kongress ein. In diesem Jahr begrüßen wir die Türkei als Gastland.

Einmal im Jahr findet eine Intensivwoche statt, in der ein Gastland im Mittelpunkt steht. Musikalische Traditionen, pädagogische Ansätze und künstlerische Perspektiven dieses Landes werden gemeinsam erkundet.

Musikpädagogik im internationalen und gesellschaftlichen Kontext

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Musikunterricht in der Waldorfschule ist mehr als die Vermittlung musikalischer Fähigkeiten im Klassenzimmer. Er ist Teil eines größeren kulturellen und sozialen Raumes, in dem Musik als lebendige menschliche Praxis erfahrbar wird. Singen, Musizieren und künstlerische Arbeit in der Schule stehen immer auch in Beziehung zur Gemeinschaft, zur kulturellen Vielfalt der Welt und zu den biografischen Wegen der Menschen, die Musik tragen.

In einer zunehmend vernetzten Welt wird es daher immer wichtiger, Musikpädagogik nicht nur aus der Perspektive des Unterrichts zu betrachten, sondern sie in einen größeren globalen Zusammenhang zu stellen. Die musikalische Arbeit im Unterricht steht in Wechselwirkung mit kulturellen Traditionen, künstlerischen Bewegungen und gesellschaftlichen Entwicklungen. Was im Klassenzimmer geschieht, wirkt über dieses hinaus – in die Schule, in die Stadt und letztlich auch in die Welt.

Das Projekt „Musikunterricht global denken“ möchte diesen erweiterten Horizont sichtbar machen. Es versteht Musikpädagogik als einen Begegnungsraum zwischen künstlerischer Praxis, pädagogischer Erfahrung und

kulturellem Austausch. Studierende, Lehrende, Künstlerinnen und Künstler sowie die Öffentlichkeit treten dabei in einen lebendigen Dialog darüber, welche Rolle Musik heute in Bildung, Gemeinschaft und Gesellschaft spielen kann.

Im Mittelpunkt stehen Begegnungen mit Musikerinnen und Musikern sowie Musikpädagoginnen und Musikpädagogen, deren Arbeit sich zwischen Schule, Bühne und internationaler künstlerischer Tätigkeit bewegt. Ihre biografischen Wege zeigen, dass Musikpädagogik nicht isoliert entsteht, sondern aus einem weiten kulturellen Erfahrungsraum heraus.

Workshops

Diese Workshopreihe lädt dazu ein, die Vielfalt der türkischen Musik unmittelbar zu erfahren. Durch Singen, Musizieren und den Austausch mit Künstler:innen und Pädagog: innen aus der Tradition entstehen lebendige Einblicke, die weit über theoretisches Wissen hinausgehen. Die Workshops verbinden kulturelle Authentizität mit praktischen Anregungen für den Unterricht. Ein rhythmisches Studium der Verbundenheit.

	Hasan Çoban: „Türkische Musik in der Waldorfschule erleben, verstehen, vermitteln.“ Weitere Infos über Herr Çoban und den Workshop

	Ali Ungan: „Praktische Zugänge mit Saz und Rebab.“ Weitere Infos über Herr Ungan und den Workshop

	Mehmet Ungan: „Maqam selbst erfahren, singen, hören, improvisieren.“ Weitere Infos über Herr Ungan und den Workshop